Obecnie Per Nørgård to temat, który zyskał duże znaczenie w dzisiejszym społeczeństwie. Z biegiem czasu Per Nørgård stał się przedmiotem zainteresowania wielu osób, ponieważ ma bezpośredni wpływ na nasz sposób życia i nasze środowisko. Jest to temat omawiany i analizowany z różnych perspektyw, wywołujący kontrowersje i debatę w opinii publicznej. W tym artykule zbadamy różne aspekty Per Nørgård, zagłębiając się w jego pochodzenie, rozwój i dzisiejsze konsekwencje. Aby zapewnić kompleksowy pogląd na ten temat, przedstawimy różne punkty widzenia i opinie ekspertów w tej dziedzinie. Bez wątpienia Per Nørgård jest istotnym problemem, który zasługuje na poważne i obiektywne podejście.
![]() | |
Data i miejsce urodzenia |
13 lipca 1932 |
---|---|
Pochodzenie | |
Gatunki | |
Zawód |
Per Nørgård (ur. 13 lipca 1932 w Gentofte) – duński kompozytor i teoretyk muzyki.
Od siedemnastego roku życia uczył się prywatnie u Vagna Holmboego[1] . W latach 1952–1955 kształcił się w Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem Vagna Holmboego i Finna Høffdinga. Następnie w latach 1955–1957 studiował u Nadii Boulanger w Paryżu[2][1] .
W latach 1958–1960 był wykładowcą w Fyenske Musikkonservatorium w Kopenhadze i w Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej[2][1] . Od 1964 wykładał w Det Jyske Musikkonservatorium w Aarhus, w ramach którego utworzył liczącą się klasę kompozycji, przyciągającą młodą generację duńskich kompozytorów, taki jak Hans Abrahamsen, Henrik Ehland Rasmussen i Bent Sørensen.
W 1994 Nørgård przeszedł na emeryturę[1] .
Od lat 60. analizował techniki modernistyczne stosowane w Europie, skupiając się zwłaszcza na serializmie. W 1975 ostatecznie opracował własną technikę kompozycyjną, którą nazwał serią nieskończoności (dun. Uendelighedsrækken)[1] . „Seria nieskończoności jest rodzajem hierarchicznej struktury zbliżonej do fraktalu, w której utwór rozwija się z niewielkiego motywu «odradzającego» się następnie w głębszych warstwach”[3].
W latach 80. zafascynował się pracami cierpiącego na schizofrenię malarza Adolfa Wölfliego, przedstawiciela art brut z I połowy XX wieku. Ta fascynacja na pewien czas zmieniła jego styl, w którym zaczęła dominować niemal ekspresjonistyczna skłonność do emocjonalnych skrajności, które znalazły wyraz w jego IV symfonii[1][3].
(na podstawie materiałów źródłowych[1][3])
Symfonie
Koncerty
|
Opery
Utwory kameralne i instrumentalne
|