W dzisiejszym świecie Meghan Trainor stał się tematem o dużym znaczeniu i zainteresowaniu szerokiego grona odbiorców. Wraz z ciągłym rozwojem technologii i globalizacją, Meghan Trainor zyskał niespotykane dotąd znaczenie w naszym codziennym życiu. Niezależnie od tego, czy mówimy o Meghan Trainor w dziedzinie zdrowia, polityki, kultury czy jakiegokolwiek innego aspektu społeczeństwa, jego wpływ jest niezaprzeczalny. W tym artykule szczegółowo zbadamy temat Meghan Trainor, badając jego implikacje, wyzwania i możliwości w dzisiejszym świecie. Od jego początków po przyszłe prognozy, Meghan Trainor to temat, który zasługuje na dogłębne zbadanie, aby lepiej zrozumieć jego wpływ na nasze życie.
![]() Meghan Trainor (2020) | |
Imię i nazwisko |
Meghan Elizabeth Trainor |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
22 grudnia 1993 |
Instrumenty | |
Gatunki | |
Zawód | |
Aktywność |
od 2008 |
Wydawnictwo | |
![]() | |
Strona internetowa |
Meghan Elizabeth Trainor (ur. 22 grudnia 1993 w Nantucket) – amerykańska piosenkarka i producentka muzyczna.
Urodziła się i wychowała w Nantucket w Massachusetts jako młodsza córka Gary’ego i Kelli Trainorów[1], właścicieli firmy jubilerskiej Jewel of the Isle[2]. Ojciec, który przez osiem lat był nauczycielem muzyki w szkole, a także pełnił funkcję organisty w jednym z lokalnych kościołów metodystycznych, nauczył ją grać na gitarze[3][4]. W tym samym czasie Trainor zainteresowała się śpiewaniem[5]; po raz pierwszy wystąpiła publicznie w 2004 roku, kiedy to wykonała na fortepianie na weselu swoich wujostwa, Lisy i Burtona Toneyów, utwór „Heart and Soul”[6]. W wieku 11 lat zaczęła pisać swoje pierwsze piosenki, niedługo później zaczęła występować publicznie jako członkini zespołu Island Fusion założonego przez jej rodziców, młodszego brata (Justina) oraz wujka i ciocię[7]. Jako trzynastolatka napisała swój pierwszy utwór, „Give Me a Chance”[6], a także zaczęła się uczyć produkcji muzycznej za pomocą programu GarageBand, który zakupili jej rodzice[8]. Z czasem z całą rodziną przeprowadziła się do Hyannis, gdzie razem z braćmi – Ryanem i Justinem – uczęszczała do Regionalnego Liceum Nauset niedaleko North Eastham. Rodzice zapewnili córce wówczas własne studio nagraniowe w ich domu w Cape Cod[9]. Podczas nauki w liceum była członkinią zespołu jazzowego, gdzie zaczęła być nazywana Singer Girl[3].
W wieku 15 lat rozpoczęła pięcioletnią naukę w szkole muzycznej Berklee College of Music[10]. W tym samym roku wyprodukowała swój debiutancki album zatytułowany Meghan Trainor[3][11]. W lutym 2011 roku wydany został jej debiutancki album studyjny, I’ll Sing with You[12]. Kilka miesięcy później premierę miała druga płyta wokalistki, Only 17[13][14].
Jako nastolatka brała udział w wielu festiwalach muzycznych, na które zgłaszała swoje autorskie utwory i kwalifikowała się z nimi do stawek finałowych[10]. Podczas jednego z widowisk w Kolorado została zauważona przez wydawcę z Nashville, który zaproponował jej podpisanie kontraktu muzycznego z wytwórnią Big Yellow Dog Music[15]. Początkowo żaden z autorów nie był zainteresowany współpracą z nią[16].
Jako dziewiętnastolatka brała udział w sesjach nagraniowych organizowanych w Los Angeles, jednak wielogodzinne podróże z Cape Cod zaczęły ją męczyć. Po niewyrażeniu zgody przez jej rodziców na zamieszkanie w Los Angeles, w listopadzie 2013 roku Trainor zdecydowała się na przeprowadzkę do Nashville w Tennessee, gdzie utrzymywała się za zyski z wydawanych publikacji[3]. W tym samym roku zaczęła pisać utwory dla wykonawców z Włoch i Danii[7][17], niedługo później napisała tytułowany singiel dla amerykańskiej piosenkarki Sabriny Carpenter na jej debiutancki minialbum zatytułowany Can’t Blame a Girl for Trying (wydany ostatecznie w 2014)[18][19]. Po przeniesieniu się do Nashville zaczęła pisać piosenki w duecie z Jamesem Shayem Mooneyem z duetu Dan + Shay[3], z którym napisała dwa utwory na płytę zespołu Rascal Flatts zatytułowaną Rewind – „DJ Tonight” i „I Like the Sound of That”[20]. Oprócz tego, skomponowała numery dla wokalisty muzyki country Huntera Hayesa oraz amerykańskiego zespołu R5[21][22]. W międzyczasie nagrywała główne wokale lub chórki na wersje demonstracyjne piosenek innych wykonawców[7].
W kwietniu 2014 roku nawiązała współpracę z Kevinem Kadishem, którego poznała podczas pobytu w Los Angeles, gdzie pojechała w celu napisania utworów dla kilku wykonawców. Jedną z piosenek był numer „All About That Bass”[6], do którego autorka postanowiła nagrać wersję demonstracyjną, którą zaprezentowała później na ukulele podczas spotkania z producentem Antonio M. „L.A.” Reidem, prezesem wytwórni Epic Records[20]. Po podpisaniu kontraktu płytowego z wytwórnią, Trainor zdecydowała się wydać piosenkę jako swój debiutancki singiel[23]. Jej menedżerem został wówczas Troy Carter[1]. Sam utwór „All About That Bass” powstał spontanicznie, miał być „hymnem o kochaniu swojego własnego ciała”[15]. Teledysk do piosenki został wyreżyserowany przez Fatimę Robinson, choreografkę układów tanecznych w klipach m.in. Michaela Jacksona, Prince’a, Fergie i Rihanny[24]. We wrześniu utwór dotarł do pierwszego miejsca amerykańskiej listy przebojów magazynu „Billboard”[25], na którym utrzymywał się 12 tygodni[26]. Piosenka uzyskała status podwójnej platynowej płyty w kraju[27]. Oprócz tego, piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście przebojów w Australii[28], Austrii[29], Danii[30], Irlandii[31], Kanadzie[32] i Nowej Zelandii[33]. Singiel został także pierwszą piosenką w historii notowania w Wielkiej Brytanii, która zakwalifikowała się do pierwszej czterdziestki zestawienia na podstawie danych ze streamingu[34]. Po osiągnięciu sukcesu komercyjnego utworu, twórcy kompozycji zostali posądzeni o popełnienie plagiatu piosenki „Happy Mode” koreańskiego zespołu Koyote[35]. Piosenka promowała debiutancką EP-kę wokalistki, zatytułowaną Title[36]. Drugim singlem z minialbumu została piosenka „Dear Future Husband”[37].
W październiku Trainor zajęła pierwsze miejsce w amerykańskim rankingu 100 najlepszych artystów, przygotowywanym przez czasopismo „Billboard”[38][39].
Na przełomie lipca i sierpnia Trainor zapowiedziała wydanie swojej debiutanckiej płyty długogrającej, także zatytułowanej Title[40][41], na którą materiał współtworzyła z Kadishem[24][15]. Drugim, po „All About That Bass”, singlem promującym płytę został „Lips Are Movin”, do którego teledysk ukazał się w połowie października. Premiera albumu odbyła się 13 stycznia 2015 roku[40]. Miesiąc wcześniej Trainor otrzymała dwie nominacje do nagród Grammy w kategoriach Nagranie roku oraz Piosenka roku za singiel „All About That Bass”[42][43].
W lutym 2015 roku Trainor nagrała utwór „Marvin Gaye” w duecie z Charliem Puthem[44]. W marcu zrealizowała i opublikowała teledysk do singla „Dear Future Husband”[45].
13 maja 2016 roku ukazała się kolejna płyta studyjna piosenkarki zatytułowana Thank You[46].
Trainor tworzy muzykę w gatunku bubblegum pop[47], R&B, doo wop[20] i blue-eyed soul[48], czasem także w stylu retro i soca, do czego inspirował ją wujek pochodzący z Trynidadu[20].
W dzieciństwie podziwiała twórczość Phila Collinsa, Steviego Wondera i zespołów Earth, Wind & Fire oraz The Jackson 5, później zaczęła interesować się także muzyką grupy *NSYNC, Christiny Aguilery[8] oraz Colbie Caillat, której jest fanką[20].
Tytuł | Dane dot. albumu | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Meghan Trainor |
| ||||||||||||||||||
I’ll Sing with You |
| ||||||||||||||||||
Only 17 |
| ||||||||||||||||||
„–” album nie był notowany |
Tytuł | Dane dot. albumu | Pozycja na liście | Sprzedaż | Certyfikat | ||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
US [49] |
CAN [50] |
AUT [51] |
FIN [52] |
FRA [53] | ||||||||||||||||
Title |
|
1 | 1 | 13 | 13 | 30 |
|
|||||||||||||
Thank You | 3[57] | 4 | 20 | 32 | 96 |
|
| |||||||||||||
Treat Myself |
|
TBA | ||||||||||||||||||
„–” album nie był notowany |
Tytuł | Dane dot. albumu | Pozycja na liście | |||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA [49] |
CAN [50] | ||||||||||||||||||
Title |
|
15 | 17 | ||||||||||||||||
The Love Train |
|
– | – | ||||||||||||||||
„–” album nie był notowany |